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December 04 Yann Tiersen@愚公移山私人演唱会_12-2终于通过朋友搞到了一张Yann Tiersen演唱会门票，得以目睹这位法国音乐才子的风采。
以前只觉得Yann的音乐做的好，没想到他的演奏才能也那么高，吉他、贝司、小提琴、手风琴、小钢琴，挨个用了个遍。唯一遗憾的是手风琴和小钢琴用的太少了，各只一次出现，其他大都是用吉他代替，这样一来，Yann音乐中原有的优美、悠闲、忧郁的元素都没了。现场的高音喇叭使这更像一场重金属摇滚乐演唱会，而yann和他的乐队似乎很喜欢这种方式，所选曲子大都是重而喧嚣的。演唱会持续一个半小时，到12：30，结束了...
July 13 一点leonard cohen的资料他，比the Beatles、the Rolling Stones们年长10多岁，
 比Bob Dylan大7岁，比猫王还要早1年出生。到今年9月21日，这个在上世纪60年代美国民谣浪潮中脱颖而出的传奇人物，就已经整整68岁了。 和上面几个名字比起来，他还算不上是摇滚明星（尽管在他最受欢迎的时候，曾有过“任何法国女人如果只有一张唱片，那肯定是他的”的说法），也不是什么革命者或者领袖，尤其是和同样被视为“民谣诗人”的Bob Dylan比起来（尽管他的文学造诣和演唱魅力都要远胜于后者），就会发现后者像是一部高速运转的机床，40年里批发出了37张专辑（还不算无穷无尽的精选），而Leonard Cohen超过34年的唱片生涯里只有14张专辑。而且，如果不是电影《天生杀人狂》里用了他的那首“Waiting For The Miracle”，我可能到现在还不知道这个名字：Leonard Cohen。 但是，和这些超级偶像不同的是，他先是一个诗人（9本诗集），然后是一个作家（2部小说），最后还成了一个歌者。 1934年，Leonard Cohen出生在加拿大蒙特利尔一个犹太中产家庭，在他9岁时父亲（一个服装商）就去世了。13岁时，他第一次拿起吉他，目的是为了给某个女孩留下印象，但在一两年后，他就开始在当地的咖啡馆演唱自己的歌。后来，Cohen就读于McGill大学，主修英文。17岁那年，他组建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部乡村乐队，同时，他开始写诗。当第一本诗集在1956年出版时，Cohen还是一名大学肄业生。 在纽约哥伦比亚大学经历过一小段节衣缩食生活之后，Cohen获得了一笔家族遗产使他可以过得很安逸。而他，也毫不犹豫地过上了这种生活：沉湎女色，服用兴奋剂（当时还是合法的）以及周游世界。Cohen开始在欧洲旅行，最后在希腊的一座岛上落脚，和一个女人与她的儿子一起生活。在希腊的7年时间里，他写了两本诗集和两部小说。如今，每本书都已卖出了超过100万本。   但是地中海的温暖阳光并不能平复Cohen躁动不安的心。“在写书的时候，你不得不呆在一个地方，”1988年他接受《音乐人》杂志采访时说，“当你写一本小说的时候，总是希望一些东西包围着你。你的生活中需要一个女人，充满了美酒佳肴，而且最好还有孩子们，以及一个干净整洁的地方。而我已经拥有了这些，然后，我决定成为一个唱作人。”离开了舒适的家庭式生活之后，他回到美国，在音乐重镇纳什维尔附近安顿下来，准备开始他的音乐生涯。当时已经开始走红的民谣女歌手Judy Collins，翻唱了他的“Suzanne”，结果大受欢迎，成为电台热门歌曲和她最流行的代表曲目之一，于是她说服Cohen一起参加民谣巡演。在1967年夏天的纽约新港民谣节期间，Cohen首次登台亮相，并在CBS电视网节目上演唱自己的歌曲并朗诵了诗作。 Cohen与哥伦比亚唱片公司签约，于1968年初出版了他的首张唱片《The Songs of Leonard Cohen》，尽管制作简单、内容抑郁（可能也正因为是这样），它在那个民谣盛行、唱作人风潮刚刚开始兴起的时代马上就大热起来，成千上万的大学生都买了这张唱片。像“Suzanne”、“Hey, That抯 No Way To Say Goodbye”、“So Long, Marianne”和“Sisters of Mercy”这样的歌曲使已经34岁的Cohen成为了流行乐坛新偶像。 1968年，Cohen出版了诗选集《Selected Poems: 1956-1968》。它为他赢得了加拿大文学界的最高荣誉：总督奖。但他迅速地拒绝了这项荣誉。 1969-1972年期间，Cohen接连出版了第2、3张专辑《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》，和第一张现场唱片《Live Songs》（其中包括了一段令人惊奇的14分钟即兴创作“Please Don抰 Pass Me By”），但在商业上和评论上都大不如前。1973年专辑《New Skin For the Old Ceremony》依然充满着阴沉和黯淡的情绪，继续深入细述了闺房里的隐秘搏斗，而封面使用中世纪的宗教情色插画，当时在美国被禁。 1977年，Cohen推出了他最受争议的专辑《Death of a Ladies Man》，它是从与著名制作人Phil Spector（以神秘与隐居著称，监制过包括The Beatles在内的许多著名乐队唱片）的合作开始的，但到了最后的制作阶段Cohen却被排除在外。“这是个灾难，”Cohen回忆说，“那些涂鸦般的歌声混音工作，是Phil Spector在警卫守护下秘密进行的。我当时想，要么派一支私人军队去攻打位于日落大道的录音棚，要么就算了。我就算了。”    1979年专辑《Recent Songs》带来了少许变化，歌曲延续了Cohen解剖男女关系变迁的主题，也开始反映出他在宗教信仰上的长期探索。而1985年专辑《Various Position》就完全投身到宗教怀里，歌曲“Hallelujah”、“The Law”、“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是当代的宗教赞美诗。 1988年初，Cohen为Jennifer Warnes制作了那张街知巷闻的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的蓝雨衣）（它比Cohen的任何一张唱片都要卖得好）。接着，他出版了自己的专辑《I抦 Your Man》，再次引起关注。54岁Cohen的声线变得极富吸引力，低沉而性感，而那融合了黑色幽默、悲观色彩和诗歌意识的歌曲更是引人入迷，而这张唱片是他这10年来销量最好的专辑。 1992年，Cohen发表了专辑《The Future》，细述了一个男人面对余下岁月的恐惧感。在完成专辑巡演之后，Cohen大部分时间都在南加州Baldy修道院里修炼禅道，法号Jikan（意思是沉默的一个），主要的活动是冥想和给他的导师做饭。 1999年，结束了将近5年的修道生活，Cohen带着近百首新诗和歌词下山了。他立刻开始和Sharon Robinson（一个著名的幕后歌手，曾与Cohen共同创作了名曲“Everybody Knows”、“Waiting for the Miracle”）着手新歌的工作。 2001年10月，在隔了8年之后，Cohen终于发表了最新创作专辑。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。 May 12 放牛班的春天-Les Choristes 很早就听到《放牛班的春天》的原声了，Bruno Coulais配乐，直到昨天才看到电影——先听原声再看电影已经成为了一个习惯，在未看电影前，美好的原声能给人更多的想象空间，看了电影后想象就随影像固化——好在电影比配乐更好。
特别讨厌《放牛班的春天》这个译名，无厘头式的，莫名其妙，毫不相干。网上的各种解释诸如“台湾的称法”、“放牛＝放羊”等都不能让人接受。《唱诗班的春天》这个译名也好不到哪儿去。相比之下，同类型影片《春风化雨》（又译作“死亡诗社”）要好很多。
曲目（点击播放 ）
1. Les Choristes 歌词很好，有网友把它从电影中摘录下来，原文地址：http://www.daydream.com.cn/blog/index.php/402
Caresse sur L’Océan
La Nuit 夜
最感人的一首，Les Avions En Papier，“纸飞机”。此处电影字幕翻译有误，译成了“风筝”，和电影情节就完全不吻合了。
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